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Quand un jeune étudiant réinvente le dollar américain

Publié le 24/11/2014 à 08:47

Focus aujourd’hui sur le re-design de billets de banques et plus particulièrement ceux des billets de banques des Etats-Unis. Etudiant à l’école de Design de Bâle, Travis Purrington, réinvente en effet le célèbre dollar américain. Une démarche qui s’inscrit dans le cadre d’une thèse que le jeune designer doit réaliser.

Ce projet s’inspire de ce qui se fait tous les 20 ans avec le re-design de Franc suisse et qui connait un certain succès. L’objectif étant de développer un système iconographique similaire censé représenter l’évolution de la société américaine. Découvrez dès maintenant le travail de Travis avec une sélection de ses créations :

 

 

source: http://www.feeldesain.com/us-dollars-propostal-travis-purrington.html

 

 

 

Catégories: Divers, GraphismeTags: banque, billet, design, dollar3 Commentaires

Nouveau logo pour le championnat Américain de soccer en 2015

Publié le 20/11/2014 à 01:00

 

Pour la prochaine saison de football (soccer au Etats-Unis) la Major League Soccer va complètement changer son logo et faire évoluer son image vers un symbole actuel et dynamique.

Le logo actuel de la MLS est quasiment similaire à leur tout premier logo datant 1994.

 

Ce changement d'image apporte un renouveau et une identité beaucoup plus forte à la marque et la représentation de la MLS aux Etats-Unis mais aussi à un niveau international.

La MLS ne fait que grandir depuis ses débuts 1994 et a pour but de rejoindre les meilleurs championnats mondiaux d'ici à 2022  .

Voila comment la MLS explique son futur écusson:

"MOT-SYMBOLE: MLS signifie Major League Soccer.

SILLON: Le sillon fait référence à la vitesse et à l'énergie du soccer. Le sillon commence à l'extérieur du périmètre et part vers le haut à 45 degrés pour illustrer tant la nature ininterrompue de notre sport que la trajectoire ascendante de notre ligue. Il divise l'écusson en deux parties égales.

ÉTOILES: Les trois étoiles représentent les piliers de notre marque : pour le club, pour le pays, pour la communauté.

PÉRIMÈTRE: Le périmètre représente les lignes délimitant le terrain de jeu.

DEUX PARTIES ÉGALES: Comme un match est divisé en deux mi-temps, l'écusson est divisé en deux parties égales. La première englobe la mention « MLS » et les trois étoiles. La seconde est un espace blanc ouvert qui vous amène à l'intérieur et à l'extérieur du monde de la MLS."


De plus dans un but d’intégration de la marque avec tous les clubs participants à la MLS, ils ont adapté le logo aux couleurs de chaque club.

Avec ce travail le logo de la MLS s’intègre parfaitement sur les différents maillots des clubs, comme on peut le voir dans cette courte video tirée du jeu EA SPORTS® FIFA 15 présentant la MLS.

 http://www.mlssoccer.com/NEXT#ooid=h4MjlocD 

On peut donc remarquer un travail important de la MLS sur sa nouvelle image de marque, qui sera à coup sûr un fer de lance de ce championnat.

Source

Catégories: Nouveaux Logos, Histoire des LogosTags: logo football0 Commentaire

Meilleurs logos d'octobre 2014

Publié le 19/11/2014 à 09:00

Voici notre petite sélection des meilleurs logos du mois d'octobre. Un Top 8 cette fois-ci :)

Bravo aux graphistes pour leurs designs, ainsi qu'aux clients pour leurs briefs et choix judicieux.

TAU HAIR DESIGN superbe logo de jasqui

meilleur logo Mode, textile




Datemanager.com une création de medyah

meilleur logo Service




FRAICH'HEURES logo créé par helllo

meilleur logo Hôtellerie, restauration




BUZTY une création de ilz

meilleur logo Jeux, divertissements




WhatsHere un logo de Asbeen

meilleur logo Informatique, télécom, web




hsmanagement un logo de Ars

meilleur logo Immobilier




Cybertrading une création de OMA

meilleur logo Commerce, distribution




YouNet logo créé par Asbeen

meilleur logo Informatique, télécom, web




Catégories: Nouveaux Logos, RésultatsTags: top,logo,wilogo,meilleurs-logos11 Commentaires

Nouveau logo pour la Coupe du monde de Foot 2018

Publié le 13/11/2014 à 14:30

La Russie étant l'organisateur de la prochaine Coupe du monde de football en 2018, l'organisation a révélé le logo officiel de l’événement. Evidemment nous y retrouvons un rouge assez dominant, cerclé d'or ainsi qu'à chaque fois dans les logos de coupe du monde, des symboles du pays insérés dans la silhouette de la coupe (l'objet, le truc en métal ^^).

Voici le logo présenté par la FIFA :

russia 2018 logo

 

Cela reste un classique du genre, bien mieux réalisé que le logo initial de la candidature dans tous les cas :

 

Mais à peine le logo officiel annoncé, il n' a pas échappé aux railleries, détournements et moqueries habituelles du web. Surtout que l'organisation d'un tel évenement par la Russie fait forcément débat.

 

 

Catégories: Nouveaux Logos, Graphisme, MarketingTags: coupe, logo, monde, Russie,20188 Commentaires

Fotolia TEN Collection : « The Future Shangri-La », quand nature et énergie ne font qu’un

Publié le 10/11/2014 à 09:00

Fotolia clôture la saison 3 de TEN avec un duo d’artistes d’Extrême-Orient. Leur création commune « The Future Shangri-La » sera disponible gratuitement et pendant 24 heures, au format PSD, le lundi 10 novembre prochain sur www.tenbyfotolia.com.

Fotolia a lancé au début de l’année, la saison 3 de TEN, un projet créatif, pédagogique et numérique qui réunit des binômes d’artistes (photographe et graphiste) à la renommée internationale autour d’une création commune. Cette saison, qui connaît un franc succès, s’achève en novembre avec un duo d’artistes venus d’Extrême-Orient..

Comme les 4 premiers binômes avant eux, la photographe coréenne Mi-Kyung Kim s’est associée au designer japonais Kenichiro Tomiyasu, fondateur du studio INEI, pour créer une œuvre illustrant leur vision du futur. Pour TEN saison 3, ils ont imaginé le paradis terrestre : « The Future Shangri-La », un oasis de paix où nature et énergie forment une parfaite symbiose.

 

« The Future Shangri-La » est inspiré du concept d'utopie vu d'après l'imaginaire asiatique, similaire aux représentations occidentales du Jardin d'Eden. « C'est notre espoir pour l'avenir, ce que nous recherchons, où la nature reprend ses droits et place véritables, et offre des pêches lumineuses, qui évoquent la longévité, la prospérité et la vitalité, comme des cadeaux célestes dans un monde débarrassé de tout tracas. Ce lieu est libéré de tous les problèmes que nous rencontrons dans notre société, tout comme celui imaginé par l'ancienne légende asiatique. Qui sait : nous pourrions être en mesure de trouver notre Shangri-La, dans l'avenir ? », commentent les deux artistes.

L’art du détail comme empreinte artistique commune

Mi-Kyung Kim et Kenichiro Tomiyasu ont en commun de savoir manier avec subtilité l’art du détail. Cette parenthèse enchantée de verdure luxuriante, de lumières scintillantes et d’eau vive, fourmille de mille détails et précisions qui font ressortir le caractère mystique et futuriste de leur œuvre.

Bien que la photographie et l’art conceptuel repose sur des schémas de pensée complètement différents, « nous arrivions, en tant qu’artistes, à nous comprendre sans avoir à échanger la moindre parole », confie le designer. C’est cette unité de travail qui apporte force et profondeur à l’oeuvre « The Future Shangri-La ». « On y voit non seulement la beauté extérieure de la nature, mais aussi toute l'histoire qui s'y cache », conclut la photographe.

Pour pouvoir suivre le cheminement artistique des deux artistes - depuis leur rencontre jusqu’à leur œuvre finale - une vidéo making-of sera disponible le 10 novembre sur www.tenbyfotolia.com ainsi que sur la chaîne YouTube officielle de TEN : http://www.youtube.com/tencollection.

 Le fichier PSD de « The Future Shangri-La » - avec l’ensemble des calques, filtres, réglages et ressources utilisés, dont la photographie de Mi-Kyung Kim et les images Fotolia - sera téléchargeable gratuitement le 10 novembre sur www.tenbyfotolia.com. La photographie utilisée pour la réalisation de l’œuvre ainsi que dix autres prises de vue du shooting seront proposées à la vente sur le site Fotolia : www.fotolia.fr

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Top 5 des logos de la rentrée 2014!

Publié le 27/10/2014 à 16:00

Notre top 5 est de retour en cette rentrée 2014! Une sélection variée qui fut à nouveau difficile d'effectuer. Les vacances estivales ont permis aux graphistes de recharger les batteries pour revenir en pleine forme en ce mois de septembre!

YETI, logo créée par Kimo

 

Voyages Thailande.com , une création de Gravvity

 

Cooker.ch, d'Ars

 

Central, créée par medyah

 

Sprinder, un logo de cregraph

Merci à tous nos clients et à tous les graphistes pour leurs choix et leurs créations.

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les 10 meilleurs logos de l'été

Publié le 24/09/2014 à 02:00

Notre classique top 5 de ce mois est un top 10 des meilleurs logos de juillet / août. Choix vraiment très difficile car la qualité était très élevée sur tous les concours. Le logo Beerking est parfaitement de saison ;)

MATAMATA, logo créée par ORD

 

3WS, une création de Psthome

 

JR, de Courant d'art

 

Distinction, créée par ZERRAC 

 

Pin up tea, un logo de Geomateo

 

Oh my watch, un logo de Brandancer

Itaxia, un logo de Tigraph

Coolmus, un logo de Dezig

Fat-e, un logo de Graigh

 

Beerking.ch, un logo de Pracowity (parce que c'est l'été)

 

Merci à tous nos clients et à tous les graphistes pour leurs choix et leurs créations.

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Fotolia TEN Collection : Energy of Life

Publié le 10/09/2014 à 09:00

Fotolia présente le quatrième duo d'artistes internationaux, avec le travail de l'artiste numérique français renommé Christophe Huet. Le 10 septembre l'oeuvre de ce duo intitulée "Energy of Life", sera disponible en téléchargement gratuite au format de PSD pendant 24 heures sur www.tenbyfotolia.com..

La création de cette nouvelle oeuvre "Energy of Life", est un aperçu stimulant des humains de demain : porté en bas, stigmatisés par la société, avec leur même humanité menacée.

L'argent, le pouvoir et l'individualisme érodent progressivement nos valeurs fondamentales. Petit à petit, la course vers la consommation de masse devient un mode de vie où "nous voulons prendre et non juste pour être," explique Christophe, "et cela nous aliène de nous." Comment l'humanité peut-elle se développer dans un tel environnement ? Les artistes présentent leur vision de l'avenir de l'humanité comme falsifié et soumis à la pression sociale constante. "Nous avons voulu créer une métaphore de la façon dont nous existons maintenant comme une société : encaissés et classés tant physiquement que mentalement," dit Mikel.

 

 

Les boîtes apparaissent progressivement jusqu'à ce qu'ils remplacent le cœur, qui est devenu artificiel et a fabriqué. Pourtant l'espoir vit sur dans l'arbre de la vie, qui symbolise les poumons. "L'arbre est à l'envers parce que c'est ainsi que les bébés sont nés," dit Christophe. "Tête en bas, pieds en haut, cœurs au-dessus de leurs responsables”. 

L'arbre montre qu'une sorte d'humanité existe toujours, agissant comme un rayon de lumière qui connecte le cœur et l'esprit. Aucun ne peut exister sans l'autre; ils se supportent de la même façon que les gens supportent une autre personne. Notre tête  a besoin de notre cœur et vice versa. Les gens ont besoin des gens.

Pour suivre le processus créatif des artistes, de leur première réunion à leur travail final, une vidéo sera disponible le 10 septembre sur www.tenbyfotolia.com et sur la chaîne Youtube de Ten: http://www.youtube.com/tencollection

Le 10 septembre "Energy of Life" en PSD y compris toutes les couches, des filtres, des fixations et des ressources que les artistes ont utilisées, les photographies de Mikel et les images de Fotolia, peut être téléchargée gratuitement sur www.tenbyfotolia.com

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Le nouveau TEN by Fotolia surfe sur la ville

Publié le 10/07/2014 à 02:00

TEN revient ce mois ci pour présenter le troisième binôme d'artistes internationaux. Ce mois-ci, il est constitué de deux artistes autodidactes : Paul Ripke, photographe allemand, et Nik Ainley, illustrateur numérique anglais.

En bon résident de la ville, le photographe Paul Ripke a souhaité réaliser une œuvre « qui représente la ville de Hambourg d’un point de vue futuriste ». Les plus observateurs reconnaîtront, en effet, le grand port de la ville de Hambourg, « Hafencity ». Un lieu où grues et éoliennes, industrie et écologie se côtoient... Les autres pourront se laisser emporter par le mystère de cette création… Nous sommes au crépuscule d’une époque, à la fin d’une ère sur laquelle la nuit va s’abattre. Tout semble étrangement calme. Le mouvement est induit partout ; le remous des vagues, le surfeur en suspens, les voiles au lointain… et pourtant, tout semble étrangement figé. La nature, elle, semble avoir retrouvé son aura magique, qui peuplait les récits mythologiques. Le monde paraît comme immergé par les eaux ; aucune terre n’étant visible à l’horizon. Des hommes et des femmes dénudées ne font plus qu’un avec l’écume de la mer, comme si les esprits de l’eau resurgissaient. Le wakeboarder surplombe la scène, « sautant par-dessus de nombreux corps humains », marquant ainsi la suprématie de l’homme sur les éléments. Un sport qui, selon Paul, est « celui du futur »…

 

Au final, Paul Ripke cite cette création comme un bel exemple de travail d’équipe : « la diversité permet toujours de créer les meilleurs résultats ». Pour le photographe, collaborer avec d’autres artistes sonne comme une évidence. S’il s’est engagé dans TEN, c’est parce qu’il « aime travailler avec des personnes de différents pays et adore mélanger les styles pour créer quelque chose d’unique». Nik Ainley, illustrateur numérique, rejoint cet avis. Travailler à plusieurs « est très divertissant, surtout si nos styles respectifs sont très différents. Nous nous sommes vraiment amusés dans cette production internationale ».

S’il s’est lancé dans l’aventure TEN, c’est en grande partie grâce à son partenaire lui-même. « Travailler avec un photographe comme Paul était une offre que je ne pouvais décliner », avoue-t-il. Une expérience qu’il n’a d’ailleurs pas regretté ; « remarquablement bien » sont les deux mots qu’il emploie pour parler de la collaboration. Avant la mise en ligne de la création, les deux artistes révèlent l’une de leurs techniques de création: Le photographe utilise beaucoup la postproduction lorsqu'il travaille : « au départ, j'ai tendance à faire un peu de montage sommaire pour me faire une idée de la façon dont je vais optimiser la photo pour arriver au résultat que je cherche à obtenir ». Nik Ainley, lui, possède une technique de travail très empirique : « j'assemble très vite les éléments sous Photoshop, je les déplace, je modifie l'éclairage, je regarde ce qui rend bien. Parfois, vous devez essayer quelque chose pour voir à quoi cela va ressembler ». En fonction de ce qu’il souhaite réaliser, il essaie toutes sortes de techniques jusqu’à trouver celle qui convient le mieux. .

Pour pouvoir suivre le cheminement artistique des deux artistes - depuis leur rencontre jusqu’à leur œuvre finale - une vidéo making-of sera disponible le 10 juillet sur www.tenbyfotolia.com ainsi que sur la chaîne YouTube officielle de TEN : http://www.youtube.com/tencollection

« Surf in the city », sera disponible gratuitement et pendant 24 heures, au format PSD, le 10 juillet prochain sur www.tenbyfotolia.com !!

 

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